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Engolar la voz es una técnica que produce un tipo de voz gutural y que antes se empleaba en música y locución radiofónica. Si deseas saber todos los entresijos sobre engolar la voz te los contamos en detalle en este artículo.
El verbo engolar proviene del término italiano gola que significa garganta. Es un término se usa para referirse a la voz que resuena o queda atrapada en la garganta y que produce un sonido gutural. La voz engolada, que también se denomina voz tragada o sonido entubado, se produce cuando la glotis no está totalmente abierta y le da un papel preponderante a la laringe como resonador.
La voz en engolada suena opaca, como si se estuviera cantando hacia adentro, carece de proyección y de armónicos para que suene bella.
Engolar la voz implica hablar con un tono más bajo de lo que es natural para la persona por lo que puede dar la impresión de que está hablando con mayor seguridad o confianza.
La voz engolada se empleaba antes habitualmente por locutores de radio y proporcionaba una mayor autoridad y solemnidad a su discurso. Se empleaba tanto en el mundo radiofónico como en el del doblaje.
Sin embargo, la voz engolada ha dejado de usarse en la actualidad en el canto, el habla o la locución profesional ya que trae consigo algunos inconvenientes. No transmite bien el mensaje ni las emociones del locutor. Ocasiona fatiga y daño vocal a la larga. Engolar la voz se considera una modificación temporal del tono de voz y no es una estrategia o técnica de comunicación efectiva.
En definitiva, el origen de engolar la voz está en una mala técnica vocal pero detrás de ella puede haber varias causas que producen este tipo de voz.
El engolamiento de la voz puede ser provocado por tensión en la laringe que debe mantenerse siempre bajada y relajada para una buena vibración de las cuerdas vocales.
También se debe a una mala resonancia que es el sonido que amplifica y se enriquece por diversas cavidades del cuerpo. Si tienes una voz engolada la resonancia no es buena y la voz no es clara. En concreto, no aprovechamos los resonadores naturales del cuerpo, ni usamos el paladar duro ni los dientes.
Engolar la voz es causa también de tener una mala técnica vocal si no sabemos cómo adaptar la voz al tipo de texto o estilo de locución que deseamos. La técnica vocal son las habilidades que permiten usar la voz de manera óptima y en ella intervienen factores como la respiración diafragmática, la entonación, la articulación o el registro.
Entre las consecuencias de tener una voz engolada o de engolar la voz está una menor calidad y proyección vocal ya que suena opaca y sin brillo y por tanto la voz es menos atractiva para comunicar el mensaje. También puede provocar cansancio y daño vocal ya que engolar la voz requiere más esfuerzo y más presión y tensión de la que se suele necesitar. Por tanto, puede causar fatiga vocal, lesiones en cuerdas vocales o incluso nódulos o pólipos. Además, engolar la voz puede provocar una imagen negativa lo que puede dañar la credibilidad e incluso perder oportunidades laborales.
La voz engolada puede corregirse con ejercicios específicos para relajar la laringe, aumentar la resonancia o mejorar la articulación.
Otros consejos para evitar una voz engolada son beber mucha agua para hidratar las cuerdas, evitar tabaco y alcohol y alimentos irritativos, así como calentar, enfriar y descansar la voz. Si tienes un problema con la voz engolada puedes acudir a un profesional que te ayude a mejorar tal como una logopeda o un foniatra que evaluarán tu problema, te diagnosticarán y te ofrecerán un tratamiento personalizado.
Si quieres saber más sobre engolar la voz y sobre los entresijos de las diferentes técnicas vocales has de formarte con un curso específico de actor de doblaje en el que deberás estudiar cuatro áreas fundamentales: la técnica vocal, la interpretación con la voz, las artes específicas del doblaje y conocimiento del medio y las prácticas de doblaje y publicidad.
En estas áreas vas a aprender a liberar la voz, tener una buena dicción y respirar adecuadamente. Además, descubrirás tus posibilidades vocales con lecturas dramatizadas de los géneros literarios. No acabarás el curso sin saber cómo ajustar y adaptar tu voz a los diálogos y sin saber cómo funciona una sala de doblaje, los aspectos técnicos y la historia de esta profesión.
Un curso de doblaje en general te va a proporcionar una serie de competencias como son:
Entre los contenidos teóricos que vas a ver en un curso para ser actor o actriz profesional están algunos como introducción al doblaje, interpretación, oratoria, actitud y voz, sincronía y proceso de doblaje, guion audiovisual y guion de doblaje, aspectos técnicos del sonido, microfonía, mezcla y soundtracks, doblaje por bandas y en banda aparte, doblaje de animación y creación de voces, doblaje de no ficción, documentales y testimonios.
Tu curso de doblaje ha de tener una carga práctica importante para que conozcas cómo se trabaja realmente en el estudio de grabación poniendo tu voz a películas, series, spots o videojuegos. Además, tu curso debe estar impartido por profesores y profesionales del sector con experiencia previa en esta área. Otro requisito que ha de tener tu curso de doblaje es la flexibilidad. Si trabajas o tienes otras obligaciones, comprueba que tu curso tiene la modalidad semipresencial o a distancia.
En la modalidad online has de tener acceso a los contenidos online, a tus tutores para consulta de dudas y también a prácticas en estudio de grabación.
Ten en cuenta también que el curso de doblaje te ofrezca un temario actualizado y completo y recursos adicionales. En ese temario no pueden faltar contenidos sobre la historia del doblaje, el proceso, la técnica y los actores de doblaje. Además, deberá incluir teoría y práctica de la locución, así como una parte dedicada al lenguaje y a la locución.
Tener solo una voz bonita no es sinónimo de buen doblador. Los timbres de voz y tonalidades, más que lo suficiente, realmente no son tan importantes. Lo más importante es sin duda la interpretación y la comunicación con el público.
Un buen actor o actriz de doblaje ha de ser fiel a lo que expresa el actor y por tanto has de tener la capacidad de transmitir en tu idioma las mismas sensaciones y sentimientos que el actor original
Por ello, es importante desarrollar la interpretación: una interpretación creíble para el oído, que acompañe a la historia, al movimiento y a la psicología del personaje.
Además de esto, para ser un buen actor de doblaje has de contar con las siguientes características:
Recuerda que una voz que sólo sea capaz de interpretar creíblemente a un perfil de personaje es limitada para este sector; mientras que un actor con más registros será muy apreciado por los productores.
Además, un actor o actriz de doblaje profesional también ha de ser capaz de leer en voz alta sin errores ni sobresaltos y de vocalizar correctamente.
Ahora ya sabes qué es engolar la voz, cómo puedes evitar esta técnica vocal y todo lo que necesitas para usar bien tu voz en el doblaje. Si deseas formarte con una academia a tu medida y especializada cuenta con Campus Training.